一、指导思想

     高等教育自学考试是我国高等教育基本制度之一，是对社会自学者进行的以学历考试为主的高等教育国家考试，是个人自学、社会助学、国家考试相结合的高等教育形式，也是我国高等教育的重要组成部分。

     高等教育自学考试数字媒体艺术本科课程设置总体上与全日制普通高等院校相应层次专业的要求相一致；同时结合高等教育自学考试特点，着重培养应考者运用所学知识分析、解决实际问题的能力。

     二、专业培养目标与基本要求

     培养目标：培养具备良好文化素质，较宽的知识面和较高的艺术素养、系统地掌握影视基础理论、熟练的设备操作技巧和各类电视节目制作能力、能在电视节目制作方面为各级电视台、网络公司影视制作公司、影视广告公司、电脑图形图像设计制作公司从事数字影像工作的专门高级人才。

     基本要求：系统地掌握数字影像制作技术方面的基本原理和基本知识，接受各类数字图形图像制作设备操作和制作方面基本训练，从而具备设计制作等方面的能力。

     三、学历层次和规格

     本专业为本科层次，采用学分制，每门课考试合格后，发给课程合格证书，并取得相应学分。

     凡按规定取得该专业教学计划规定的所有理论课程合格成绩，实践课程参加学校组织的实践环节全员培训，经考核取得合格成绩，毕业实习报告或毕业论文（设计）达到规定要求，思想品德经鉴定合格者，核准专科专业毕业证书后，发给相应高等教育本科毕业证书，国家承认学历。符合浙江省自学考试学位授予条件的本科毕业生按规定由主考学校授予相应学士学位。

     四、考试课程与学分

     本科（专业代码：1050418）

     2、其他专业专科毕业生报考本专业应加加考“摄影基础”、“艺术概论”、“绘画基础”三门课程；

     3、35周岁以上考生可申请免考英语，但须在其他专科起点的本科专业中选考不低于14学分的若干专业课程。

     五、课程说明与指导用书

     1、公共课及共同课课程说明略

     2、形态构成

     通过本课程的学习，使应考者在构成理论指导下，通过大量的构成实践，增加对平面、色彩、空间的感性知识、为进入专业学习打下基础。

     平面构成，色彩构成，空间构成为本专业的设计基础课。课程内容为： （一）、平面构成的基本要素，点线面构成及其形式法则：对称和平衡、重复和群化、节奏和韵律、对比、变化、调和、统一、破规、特异、肌理。

     （二）、色彩构成：色彩物理学、色彩与生理、色彩的混合、色彩的三要素与色立体，色彩与心理、色彩对比、色彩调和。

     （三）、空间构成原理：基本空间力象、内空间的构成、外空间的构成、内空间和外空间的关系、艺术空间等。

     自学用书：《形态构成学》，辛华泉编著，中国美院出版社，1999年版；《电视美术》，刘文清编著，浙江大学出版社，2004版

     3、视听语言

     通过视听语言构成及其规律的讲授，为学生建立基本的视听观念，并训练学生掌握视听思维能力，并使之能在实践中构思和使用较为规范的视听语言。主要内容：常规视听语言构成；先锋派、现代主义，及艺术电影的视听语言构成，纪录片视听语言构成。

     自学用书：《视听语言》，宋杰编著，中国广播电视出版社，2001年9月出版。

     4、网络艺术

     本课程涉及了网络新闻传播的理论及实务、网络技术、网络广告、电子商务、网络媒体管理、网络经济、网络艺术以及网络传播环境中的话语研究等专业领域。要求学生较为全面地了解网络媒体这一全新的媒体艺术形式以及它所呈现的艺术形态。

     自学教材：《网络艺术》，许行明、杜桦等著，北京广播学院出版社。

     5、数字摄影技术

     本课程是为了让学生在了解基本摄影技术的基础上学会数码相机的基本原理以及操作要领。可以让学生摆脱传统暗房束缚，用计算机将图片进行“电子暗房”后期处理，直接作为素材来进行影视后期制作。

     自学用书：《数码相机及周边设备的使用》，郭诠水编著，中国摄影出版社，2003年8月出版。

     6、美术设计与创意

     美术设计与创意课程是数字与媒体艺术的专业课程之一，以资料出版的教材为依托，结合当前美术设计产业的迅变态势，全面论述了美术设计与创意。在当前各造型领域创作中的巨大作用，注重培养艺术的创意与设计水乳交融的互动境界，系统论述了设计与创意，承认的各项主题。同时，兼顾了影视美术方面的具体问题，如场景设计、二维三维制作设计及动画风格设计等，是一门掌握基础之后所必修的一门专业课程。

     自学用书：《图形设计》，刘境奇编著，中国轻工业出版社，2003年5月出版。

     7、数字录音制作

     声音在视听艺术中起着重要的作用，本课程的设置主要能够使学生系统的了解视听艺术中声音的创作理念，掌握数字录音技术的核心设备-数字音频工作站的概念、构成及应用。熟悉视听艺术的制作工艺和创作技巧。

     自学用书：《数字音频工作站》，胡泽编著，中国广播电视出版社；

     《电视音响创作技巧 》， 顾肖联著，中国广播电视出版社2004年版。

     8、数字影像制作技术

     本课程是针对数字化、网络化以后，网络、影视媒体技术以及媒体制作工艺流程的变化，紧紧围绕影视节目后期制作以及网络系统，从技术知识、基本原理到具体应用以及制作技巧，系统地介绍网络以及数字影像制作技术的相关知识。

     自学用书：《电视节目制作技艺》，李晋林 编著，中国广播电视出版社2002年版。

     9、电脑艺术设计

     本课程的教学目的是使学生较熟练地掌握平面设计和3D动画软件。其中要以3DS MAX为主，适当了解其他软件。通过大量的实践操作，让学生能独立晚场相关创作。本专业以影视动画，三维虚拟动画为主，兼顾视觉传达设计，能将艺术、技术等因素综合考虑，能让学生成为有机整体的动画设计师。

     自学用书：《3DSMAX 5 标准教程》，黄心渊编著，人民邮电出版社出版。

     10、电脑动画（说明略）

     11、影像与剪辑艺术

     本课程主要培养学生形成正确的影视时空观念，并较熟练地掌握电视剪辑的技巧。根据本课程的教学规律，在兼顾理论教学的同时，突出时间性，培养学生的动手能力。主要内容：剪辑的历史，剪辑的心理依据，电视剪辑制度，作为技巧的剪辑，作为时空结构的剪辑，作为蒙太奇的剪辑，剪辑中的节奏等。

     自学用书：《电视剪辑艺术》，姚争著，浙江大学出版社2003年版。

     12、数字影视合成

     数字媒体艺术是随同计算机技术的发展而发展起来的新兴艺术形式，数字影视合成与电脑艺术设计是其中重要的组成部分。它通过计算机工具介入艺术创作丰富艺术创作的手段，与传统艺术表现手段不同的是，数字媒体艺术对创作者提出了更高的电脑技术要求，本课程能够在专业基础知识，数字媒体专业课程两方面扩充学生的知识范围和结构，培养出既具电视节目制作传统要求，有能适应网络媒体，数字电视，影视特技及后期制作，电脑广告设计、网页设计等多方面要求的复合型人才。

     自学用书：《数字影视制作》，陈奕著，浙江大学出版社，2003年3月出版。

     13、摄影基础

     本课程是一门影视类学科的专业课，通过本课程的学习，使学生了解掌握照相机的构造和基本原理，感光材料的类型与性能、照片的洗印制作以及摄影构图、用光等基本理论，并用理论和实践相结合的教学方法，较系统地学习并掌握人像、风光、广告等艺术摄影技能，以及摄影艺术创作规律。

     自学用书：《摄影技艺教程》，颜志刚编著，复旦大学出版社。

     14、艺术概论

     作为专业基础课程，艺术概论是一门讲述艺术基础规律，介绍各门类艺术特征的课程，通过本课程的学习，学生能对艺术的起源、艺术的本质特征、有较为广泛和深刻的了解、认识、为具体艺术门类的学习打下一个扎实的基础。

     自学用书：《艺术概论》，高等教育出版社。

     15、绘画基础

     绘画基础是一门艺术性较强的课程，学习中需要热爱专业的同学全面配合才能取得良好的教学效果，该课程以表现基础为主，如素描训练、理论知识为辅的方法进行授课，目的在于培养部分专业同学的造型感觉，把目光及思维延续至画面以外，既能客观地分析物体本质的造型态势，又能创造性的解决画面的纵深空间及事物布局问题，是电视研究及节目制作方向的主要课程之一。

     自学用书：《非常绘画入门》，黄超成编著，广西美术出版社，2003年2月版；《基础素描教学》，陈宁、方玲编著，中国美术学院出版社。

      浙江自学考试办公室